斯特拉文斯基《哀歌》序列中“十二音调性”的体现
时间:2018-08-21 11:23:28 来源:雾女风情文摘 本文已影响 人
摘要:斯特拉文斯基是20世纪伟大的作曲家之一,他对于创作有着其自己独特的理解和手法,本文通过对其作品《哀歌》的序列的分析,剖析其独特的十二音作曲技法,以期对其创作技法有更为深入的了解。
关键词:十二音技法 序列 “十二音调性”
中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2018)02-0001-04
伊戈尔·斯特拉文斯基是20世纪给予音乐以巨大影响并产生积极推动作用的俄罗斯作曲家。他始终以不断寻求创新、避免重复自己为创作理念,因此在音乐流派种类众多的20世纪音乐中,几乎每個音乐流派的创作领域,如:印象主义、新古典主义、表现主义、爵士乐以及十二音体系等都能够看到他创作的作品,甚至可以说他的不同风格的作品也对一些流派的发展产生了重大影响。
在20世纪的众多流派中,十二音体系应该是一个占据了重要地位和作用的新型的作曲形态,这种作曲技法应该说对全世界范围的作曲家都产生了影响。这种作曲技法自20世纪20年代问世,直至第二次世界大战前后被广泛流传,这种挣脱传统的调性观念,以全新方法来结构音乐,这在当时对于想摆脱传统音乐束缚的作曲家们而言,无疑是惊人的一步。但在20世纪50年代后,这一音乐创作技术由于使用日趋成熟,也暴露了其一些缺憾,最重要的一个方面应该是其枯燥、艰涩的纯技术化手法,又使得有部分作曲家对其音乐的可听性产生了质疑。在此同时,70多岁高龄的斯特拉文斯基也开始逐步的、审慎的在他的晚期作品中使用了十二音技法,但他并不是将十二音技法完全的吸收,而是通过自己的作曲理念将这一技法进行了创新,成为了更富于他个人色彩的十二音音乐。在斯特拉文斯基序列音乐的前期作品中,普遍反映出序列音乐与非序列音乐在创作思维上的交融。序列带有主题意义或更为旋律化的意义,并且都具有强烈的调性感。后期创作虽然进入了完全序列化的境地,但其观念依然如故,另辟蹊径去体现“十二音调性”。应该说,这正是斯特拉文斯基序列音乐的独到之处。
《哀歌》这首作品创作于1958年,这首作品可以说是斯特拉文斯基进入十二音序列创作的一个重要标志,因为这首作品是斯特拉文斯基第一次全面地采用了十二音序列技法进行创作。虽然斯特拉文斯基的很多作品都能找到序列创作的影子,比如《火鸟》中就有非重复音的半音化序列,但这些序列的使用都是不完整。在这首作品中,斯特拉文斯基以十二音作曲技法作为主导,同时加入了点描主义手法等诸多作曲技巧进行创作。那么,这首作品中十二音技法的使用就使斯特拉文斯基完全的摒弃了调性,而进入了无调性音乐的创作时期吗?答案是否定!在这部作品中,我们仍然能清晰地找到调性的感觉,包括作曲家在设计序列时都能有明显的调式感,这又形成了区别于传统十二音作曲技法无调性的音乐理念。
本文就是从斯特拉文斯基这种带有调性感觉的十二音作曲技法入手,分析《哀歌》这首作品中的十二音序列,以期对斯特拉文斯基的这种“十二音调性”的作曲技法在序列中的体现形式有一个全面的认识和了解。
一、《哀歌》的十二音序列及结构
哀歌是一部大型声乐体裁的作品,这首作品包含419个小节,整部作品就只使用了一个十二音序列(见谱例1)。
谱例1:《哀歌》的四种序列型态
P
R
I
RI
从音乐的一开始,作曲家就开始对这个完整的十二音序列进行陈述,将序列的每种形式在各个声部中进行体现。但作曲家又不仅仅局限于传统的规则的完全按照序列表进行的使用模式,而是加入了一些新的手法,使序列进行变化,以更适于音乐的发展。
比如作曲家用的较多的就是以原始序列为基础,将单数字音全部集中使用,再将双数字音集中使用,这种手法在整首作品都较为常见,或者是再将某些音进行循环组合以形成新的序列使用效果等,这些手法都形成了具有斯特拉文斯基特色的序列使用技巧。
谱例2:序列音的排序及不同组合形式
以R为基础
变形1:将单数音正序用于序列的前六音,双数音逆序为序列后六音。
变形2:将十二音均分为三个四音序列,以前三个音为每个四音序列的起始音,并且使每个四音序列之间的音都以相差两个数字的规律进行组合。
类似于此类的用法还有很多,在此就不一一赘述。
在这部作品的创作中,斯特拉文斯基还大量的将序列技术和对位相结合,这也形成了斯特拉文斯基序列音乐发展的一大特色。例如第42-45小节中,斯特拉文斯基就采用了统一序列形式在对比的节奏型中做对位结合,这也是斯特拉文斯基十分常见的序列使用手法。并且在这首作品中,斯特拉文斯基还采用了古老的民间支声复调式的对位法技术,在作品的第197小节(第二乐章第二部分“感受希望”),合唱中女高音和男低音声部,同时使用RI-6序列陈述时产生了支声式复调结合,这些都构成了具有斯特拉文斯基特色的序列使用手法。
二、《哀歌》十二音序列中所体现的调性
斯特拉文斯基在对《哀歌》这首作品的序列设计上十分注重调性组成的相互关系,整个序列由带有明确的调式—调性倾向的片段组成。在这种调式调性的体现中,笔者仅仅就序列中所体现的调性感觉进行了分析,并将其分为了两类:第一类为横向调式调性的体现;第二类为在纵向结合时所体现的调式调性—调式重叠。
(一)横向的调式调性
这种分析方式主要是将序列的四种不同的形式进行单一的分析,观察其在横向组合时所产生的调性关系。
先以这一序列的原型为例:
谱例3:原型中的调性布局
在原型序列中,作者将十二音分成了三个具有明确调性关系的序列组,每一个组中所体现的序列关系都有它们各自调的属音和下属音对主音做支持。这种调性的处理和巩固方式也是传统调性音乐中最为常见的方法。通过分析发现,作者将第一个和第三个小组的调性设计为了一个平行大小调的关系(B调和#g小调),这样从另一方面来看也构作品整个的调性体现起到了一个很好的统一作用(由于逆行和其的调性关系相同,在此就不再多加叙述)。