道法自然与绘画主体意识彰显

时间：2018-08-21 11:24:26　来源：雾女风情文摘本文已影响人

　　【摘要】绘画是对自然的感悟和形式规律的把握，绘画的价值不在于对自然现实的记录与复制，而在于绘画主体与自然互动中主体意识的再创造与呈现。绘画中的主体意识是画家认知与情感等的综合，是画家表现意图的整体体现，在表现过程中激发创作思考、推动绘画语言的建构与形成，呈现为平行于自然现实的有意味的画面整体。
　　【关键词】绘画；自然；主体意识；呈现
　　绘画中的形象或景致、情感或情境，似乎都能够从自然现实中找到，似乎是对现实的记录，但却又与现实不同。绘画确实有记录的功用，但摄录技术对现实景象的记录与复制已经证明，现代技术轻松获得的逼真再现使得绘画的记录功用失去了意义。那么，绘画与自然又是怎样的关系？绘画中重要的东西又是什么？本文试图通过研究梳理自然在创作者主导下对绘画作品呈现的影响，探寻创作者主体意识与自然现实之间的互动关系，从创作主体的角度研究绘画作品生成的本质，为创作者探寻自己的绘画语言建构提供参考。
　　一、绘画平行于自然
　　自然现实是人感悟与体验的对象，画家能够从自然中获得创作灵感，是因为自然的内在意味总是与生命的存在和生命的精神相关联的。而这种关联又会因为画家主体的差异，形成体悟与情感碰撞结果的不同，最终形成绘画主体的表现意图和相应的表现手法，导致绘画表现语言与形式的差异。
　　“道法自然”不同于“照搬自然”，在自然中蕴含着美的规律与形式，画家对自然现实有意识的梳理、归纳、提取，是向自然主动学习的方式。画家是创造者，带着情感、审美和认知去审视现实世界，在与自然的互动中相互融汇、渗透、影响。达芬奇曾经说过“认识来源于感受”，他在分析绘画与现实的关系时，提出认真研究自然和人这一观点，给后世画家以重要的启示。绘画不是简单的模仿现实世界，更加重视内心的感受，重视主体意图的表达。作为一种表述语言，它是思维与情感交流的载体，是由视觉元素构成的且能够独立表情达意的语言形式，包含着画家个人的思想、认识、情感、审美等等。面对画面与自然，“艺术家斟酌于心物之际，徘徊于有无之间，亦心亦物，非心非物，艺术构思的核心内容是心物二者的互观共照，艺术构思的终结是创造出心物浑融的审美意象”，绘画成为对自然的另样解读。在画家内心之中，自然现实与画家的情感、认知相互互动，触碰并激发艺术家的创造与想象，把各种自然物像描绘成能够体现生命灵魂的艺术样式。
　　绘画独立于自然，是完整的独立体。鲁道夫·阿思海姆说：“视觉不是对元素的机械复制，而是对有意义的整体结构式样的把握。”所谓“整体结构式样”其实是指绘画形式的构成关系。面对错综繁复的自然，画家只有把握自然物象间的内在关系，借助结构式样进行分析、提取，才能明晰并简化自然物象中的基本形态，清晰地认识错综复杂的自然形态，并有意识地重新构架新的、符合表现目的的画面结构。塞尚通过对自然的归纳与提取，将自然还原为圆球、圆柱与圆锥等基本形态，并通过这种基本形态建构了他对绘画造型的基本认识。塞尚以此表现现实世界，在他的绘画中人与苹果已不再是形象的说明，而是具有同等的存在价值，画面中无论是维克多山的造型还是女人体的造型，都是“画面”艺术性的“架构”，都被赋予同等的画面意义。梅洛·庞蒂在谈及塞尚时说：“塞尚关注的其实是自然和人性的结合，强调的是主体在绘画中的意义，并旨在以绘画这种独特的方式实现与自然、与自己、与他人的沟通。”画家最终要以画面说话、传情达意，要展现本体的认识和思想。20世纪以后的艺术家敬仰塞尚，原因也许就在于对自然和画面的认识，其对造型理念的提出则影响了现代绘画的发展。
　　绘画是画家用自己的视角，去观察、感知和表达自然的结果，是画家人生观和世界观的整体体现。“发于心，源于物”是艺术语言形成的基础，是画家主体认知与现实世界互动碰撞的必然；“心物相随，心有所感”，则是将外在自然现实作为绘画表现的超越起点，是绘画语言创造与构架的源动力。绘画主体在与自然的互动中直视本体，通过对自然现实的再创造、再构架，以最直接、最明确的语言进行表述，且寻求并孕育出绘画材料在主体意图下的画面语言表现方式。在追求画面语言独立性和完整性的同时，形成能够凝聚艺术家主体意图的图像形式，并将其凝固在画面上，最终实现艺术家主体对现实感悟的转化。
　　二、绘画表现追求主体意识的彰显
　　绘画是画家认知与感悟等主体表现意图的形象化凝结，是“眼、心、手”的互动与统一。主体意识包含了创作者的艺术思想与情感，是“将切身的生活感悟不断地、直接地物化为可视的艺术作品的过程”，而不是一个简单的从图式到图式的转换过程。绘画在创作过程中追求主体情感、认知、意识的真实呈现，探寻表现主体在审美认知、情感及绘画形式语言表现之间的融通关系。绘画作品凝结了画家全部的情感与认知，是创作者整个主体意识的展现。
　　绘画求真，是心性的写照。源于主体切实感悟的情感更为真实，表现主体只有全身心的感悟和体察对象才会产生真切的感悟。面对流变的自然现实世界和迥异的物象，符合主体表现意图的语言才是真的表现，而缺乏主体意识体验的感受则缺乏真实性和完整性。中国传统绘画追求“对物写心”，关注绘画主体与现实物象在互动与碰撞中产生的主体反应，要求在表现客观物象时融入主体情感，写出主体心中的情、意、趣、味、境，呈现出物与情的融通之美；形成了中国独有的“似与不似之间”的写意性语言和表现形式。西方现代绘画逐步走出了传统绘画以科学为基础的理性束缚，走向追求个性、情感的表现性语言形式。马蒂斯讲到：“我的作品是從认真而又尊重地观察自然中产生的，同样也是从自然在我身上激起的感情中产生的，而不是从某种熟练的技巧中产生的。”绘画表现中如果缺少真诚情感的参与，主体的表现意图则无法彰显，而熟练的技巧则无法形成真诚的语言。绘画主体只有在不受拘泥与束缚的自由状态下，将心性直露，才能创造出真实的绘画语言。
　　绘画是画家主体精神的表现，所有的形式、技巧、语言都必须全力围绕着这个领域进行，作品呈现不应仅仅停留在自然外观的显现，而必须承载主体精神的价值。然而，现实世界总是随着时间的流变而不断地发生变化，在流变中心性的感悟亦会发生变化。康定斯基指出艺术家必须观察自己的精神活动并聆听内在需要的呼声……用这种内心的呼声激发画家不断地去创造和追寻，寻找适合主体心性表达和画面需要的形式、手法和语言。绘画作品是画家主体感悟的真实写照，是个体独特价值的体现，是画家在长期艺术实践中逐渐形成的对审美客体的认识及其独特的审美意趣在作品中的表现。它随着艺术家知识修养的提高和生活阅历的丰富而不断地成熟，而不是通过对表面化的视觉图式进行简单地剪贴和拼凑就可以实现的。潘天寿说：“画贵自立。”在面对自然时要有自己的主体意识，不能受制于自然和其他，要在不断与现实世界碰撞中触动内心深处的表现欲望，将情感与对现实景象的感悟进行熔铸，再造独立且完整地画面之境。在绘画表现中，这种主体意识的明确、独立、完整也是个性语言成熟的标志。

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