浅谈大提琴在戏曲乐队中张力和空间问题
时间：2018-08-21 11:23:32 来源：雾女风情文摘 本文已影响 人 
摘要：中华文化博大精深，包含着诸多艺术形式，中国传统戏便是其中最为重要的艺术分支，戏曲是表演基础上的戏剧文学，同时它也是结合舞台美术、器乐合奏等为一体的综合性艺术门类。传统的戏曲乐队伴奏是以该曲中的主要演奏乐器为核心，以笔者所从事的赣剧为例，主要乐器包括赣胡、笛子和大小唢呐等，乐器演奏与戏曲主题相得益彰，与戏曲演奏形式相互依存。戏曲乐队是戏曲音乐中的重要组成部分，在乐队编制、声部平衡、音乐表现力等方 面均发生了较大变化，值得注意的是，大提琴作为低音声部的重要组成部分被纳入到戏曲乐队之中，并得到了广泛应用。传统艺术形式在现代化社会发展今天，逐渐融入了新的元素，焕发出新的生机与活力。本文中笔者立足于戏曲乐队演奏实践，对大提琴在戏曲乐队中的张力和空间问题进行深入化探究。
关键词：大提琴 戏曲乐队 张力 空间问题
中图分类号：J622.3 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）02-0062-03
大提琴是西方古老的弓弦乐器，其在西方音乐史上充当着极为重要的角色，半个多世纪以来，大提琴被应用在中国传统戏曲之中，为中国戏曲的多元化发展创造了契机。[1]在文化艺术多元化发展的同时，将传统的戏曲文化放在时代大背景下进行研究。
一、大提琴在戏曲乐队中的张力
（一）传统戏曲中的“西方元素”
赣剧从明代弋阳腔开始发展，到清代吸收诸家戏曲之精华，融合昆曲之精粹，逐渐发展成为具有地方特色的多声腔戏曲。而相对于传统戏曲文化来说，大提琴作为西洋乐器的一种，应用于戏曲乐队中，是西方艺术与中国传统艺术的新融合，大提琴作为一种低音乐器，音域宽广，音色浑厚，在乐队中极具表现张力，与贝司共同担任低声声部。[2]从当前戏曲乐队发展现状不难看出，大提琴在乐队中发挥着其重要作用，这是西方元素在中国戏曲中的应用，也是一次“洋为中用”的艺术实践。
（二）大提琴在戏曲乐队中的张力——即兴伴奏能力
不同于交响乐队或民族管弦乐队，戏曲乐队缺少各声部的配器分谱，需要大提琴演奏者具备一定的应变能力，即兴伴奏。这就要求演奏者在熟知旋律的基础上，做到“眼”和“手”的相互配合，大脑应变灵活，甚至需要预设伴奏的音形或者是节奏。大提琴演奏者的即兴伴奏能力的培养，并非一朝一夕形成的，而是从长期的演奏经验中积累而来的。即兴伴奏不仅需要基础的演奏技巧，还应具备较高的戏曲感悟能力以及灵敏的反应能力，除此之外，还应有情感的融入，这是体现大提琴在戏曲乐队中张力的重要方面。[3]
（三）大提琴在戏曲乐队中的张力——戏曲唱腔及版式结构
在戏曲乐队中，要充分发挥大提琴的作用，体现其独特张力，需要在结合赣剧唱腔和版式结构的基础上，来不断发挥大提琴在戏曲乐队中的优势，以其独特的音韵效果，在演奏过程中收放自如，传递情感。作为西洋乐器，如何让其更好的融入中国戏曲乐队的演奏之中，与中国乐器相辅相成？这就需要我们熟知戏曲乐队中每一种民族乐器的演奏方法，并巧妙的应用于伴奏之中，在演奏的过程中加以磨合，让大提琴也浸润在中国传统戏曲文化魅力之中，增强大提琴与民族乐器之间的互通性与融合性，在乐队反复练习过程中提高印象效果。
（四）大提琴在戏曲乐队中的张力——演奏者完美的合作
一个乐队演奏员在心理上应该和独奏家一样，需要具有良好的心理素质，有些演奏员只注意了演奏技能，忽略了心理的训练。要知道音乐是时间的艺术，一切表现都在时间的流淌中来完成，演奏员要用内心的情感去感染观众，引起共鸣。所以，每个演奏员要全身心地投入到每一个音符的演奏当中去。首先是提高个人的演奏技能；其次要建立个人的信心，增强意志，克服对客观环境的不适应；最终，通过冥想，调节呼吸，放松身体等方式，让自己达到“人琴合一”。要知道，我们演奏时的良好心态，是必须要通过刻苦的练习且达到一定的高度后，内心才会比较踏实稳定。只有稳定良好的心理素质，才能帮助我们更多地去挖掘音乐的美。
二、大提琴在戏曲乐队中的空间问题
艺术形式多种多样，作为中国传统戏剧文化，赣剧历经岁月洗礼，在传承的基础上，不断变革，笔者立足于戏曲乐队中的空间问题这一实际，对大提琴在戏曲乐队中的空间问题加以探究。
演奏形式的空间局限性。[4]人们总是习惯以思维定式的目光来看待某一事物或某一工具，大提琴是西洋乐器中低音的代表，将其作为重要的乐器门类应用到戏曲乐队中，演奏者会局限于其演奏形式，甚至在较长一段时间内都会按照原有的演奏方式来进行，这是演奏者思维的局限，同样也是大提琴演奏形式的空间局限性，这种局限性无法更好地将大提琴和戏曲乐队中其他乐器相融合，也就无法展現出良好的效果。
思维方式的空间局限性。思维定式是一种优势，但同时也存在着劣势，从乐器应用方面来说，大提琴是交响乐中常见的西洋乐器，而在中国戏曲乐队中则很少见，这就导致人们的目光局限在某一固定的音乐演奏形式中，而缺乏创新性，也就很难促进中国戏曲音乐的进步与发展，这对中国音乐艺术的传承和发展来说，并无优势，也就无法让更多国家的人们了解到我国优秀艺术，无法促进各国间文化的交流与融合。从中国传统艺术发展的大角度来说，思维方式的固化对大提琴在戏曲乐队中的应用没有实质的促进意义，甚至还会起到阻碍作用。
三、大提琴在戏曲乐队中的实践发展
（一）立足本土，创新应用
中华民族文化包罗万象，有着广阔的包容性，正是这种包容性才让我们有了辉煌灿烂的音乐艺术，从西方传入我国的乐器，在经过与我国本土戏曲文化融合与发展的过程中，逐渐彰显出中华民族所特有的魅力，这便是立足于本土艺术基础上的创新应用，当然，大提琴也不例外。[5]由于中西方社会发展背景、人们价值观念的不同，在艺术表现形式上，西方国家与我国有着较大的差异，如作为西方管弦乐队在艺术功能、艺术风格以及艺术表现形式等方面均与我国戏曲乐队有着较大差异。大提琴在中国戏曲中的应用，是西方元素与中国艺术的融合，为中国戏曲音乐多样化的发展创造有利条件。立足本土、创新应用，吸收借鉴其他国家优秀文化，将西方乐器应用到我国戏曲乐队之中，在实践的过程中加以应用。
（二）拓宽研究、应用领域
大提琴作为西方弓弦乐器的一种，虽然在中国戏曲乐队中已存在半个月世纪之久，但对西洋乐器的本土实践研究尚未取得实质性的进展，无论是从演奏技术，还是从艺术发展历史等多个角度来说，大提琴并不属于我国民族乐器。而在西方相关领域中，并没有大提琴与中国戏曲乐队相关的研究，这将大提琴的研究置于一个略为尴尬的位置上，那么，在戏曲乐队中如何使用大提琴？从当前艺术表现形式上来说，在戏曲乐队中大提琴常与大阮一起被用作节拍重音，在无配器的情况下，依靠演奏者的自由发挥，最终会导致伴奏效果不理想，视听效果较差，这对于戏曲乐队张力和空间问题的解决是极为不利的。[6]大提琴自身具有较高的艺术美感，它几乎成为了戏曲乐队中的常规性乐器，笔者认为，通过对大提琴在戏曲乐队中实践经验的积累，将进一步扩大戏曲乐队中低音乐器的研究，从而不断传承、创新我国优秀的戏曲文化。
四、结语
半个多世纪以来，大提琴被应用在中国传统戏曲之中，为中国戏曲的多元化发展创造了契机，笔者立足于戏曲乐队中的张力和空间问题，探究历经千年文化积淀的中国传统戏曲文化，将西洋艺术元素融合其中，必将不断推进我国戏曲艺术，尤其是赣剧的未来发展。在发展的过程中注重创新，在实践的基础上注重经验总结，这是我国艺术长远发展的基础和重要保障。
参考文献：
[1]董世霞.浅谈大提琴在戏曲乐队中的作用[J].东方艺术，2011，（S1）：66-67.
[2]李青.“洋为中用”之戏曲音乐——谈大提琴在戏曲音乐中的运用[J].艺苑，2012，（04）：107-108.
[3]王恪居.浅谈中提琴教育教学活动中所存在的几点问题[J].乐器，2014，（03）：42-44.
[4]马媛媛.电视戏曲节目《梨园春》的5.1环绕立体声制作[J].电声技术，2016，（12）：34-39.
[5]邵燕.市场化语境中的越剧变迁——以上海萧雅文化艺术有限公司为例[J].四川戏剧，2017，（06）：35-38.
[6]杨慧冰.“永恒的求索”（下）——萨洛宁《小提琴协奏曲》配器技术分析[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2017，35（03）：126-140.
