演员创作中自我心理障碍初探

时间：2018-11-22 07:11:03　来源：雾女风情文摘本文已影响人

　　摘要：随着戏剧影视文化事业的迅速发展及其市场的火热，人们对表演人才的需求大幅增长，而培养其后继人才已走向普及化、群众化。有关培养年轻演员方面的研究和书籍随处可见，尤其在演员的创作方法、创作道路、创作素质和演员表演的成功经验等方面，都有大批有建树的文章为年轻的初学者引路、指导，内容所及可以说无所不到。本文试从另一角度，即阻碍演员创作的不当心理方面，提出一些初步认识，意为初学者顺利走上正确的创作道路，早些去除心理暗礁作参考。
　　关键词：演员创作心理障碍
　　年轻人初入表演大门，必然会遇到种种预想不到的障碍和困扰，这些障碍和困扰表现在哪些方面，容易看出来，但追究它发生的原因，大都停留在直接的和浅层的起因上。比如演员在台上注意力很难集中，一般情况下我们常会指出：你心里有杂念，一定要排除它，什么都不要想，专注你的对手和台上正在发生的事情上，注意力才能集中。但具体在这个演员身上的杂念是哪些，为什么会出现这种杂念，根源在哪里，往往就不大追究，或不愿去深究了。实际上，表演中大量存在的障碍都源于深层心理的某种干扰。这些干扰既然普遍存在，那就应当有一定规律可循，有迹可查。就此，本文试着理出一些线索。
　　一、习惯性心理
　　当一种理论、一种经验、一种原则或规范成为一种约定俗成的常规和习惯时，这种被固定了的常规习惯容易在人们的学习、认识与实践过程被贴上某种无形的标签，影响和制约着人的行为。如初学表演时，一些人脑子里常常会记着斯坦尼体系是怎样规定怎么阐述的，老师或前辈又是怎么指导的。这种把前人总结出来、大家都在遵守的一些理论、原则、规定和方法，作为一种创作习惯，一直延续地去遵守、执行，不管它对自身出现的个性问题是否管用，都是毫无自己的独立思考和判断的，这就容易使自己在创作中遇阻，给自己带来诸多困扰。
　　演员在表演创作过程中出现的种种问题和障碍大都是个性化的，套用具有共性、普遍性和习惯的原则与方法去解决个性化问题，往往不会有太好的效果，甚至会增加新的苦恼。比如年轻演员一上台就紧张，不知所措。按习惯要求一定要放松，当时可能身心都松弛下来了，但行动起来可能又会紧张。因为每个人的心理状况不同，有的是总想着观众，有的是害怕自己做不好，有的是脑子里总有一双老师的眼睛在盯着自己，有的可能是今天情绪不稳定，等等。按照一般习惯的方式方法解决不了问题，只有准确把脉，针对个性化心理对症下药，才能奏效。
　　习惯性心理还往往表现在对某些观念的认识上。当环境改变了，事物也变了，人们还抱着固有的观念和认识去对待新出现的事物，这样就会成为自己行为的羁绊。如表演艺术的传统演剧观，认定舞台上的时空环境都是固定的、具体的和界限分明的，不可以随便打乱，观众和表演区的界限也十分明確。当现代戏剧新的形态出现时，原有的演剧观念被打破了，很多戏都出现了流动时空、多重时空、模糊时空、心理时空、跳跃时空，观众也可进入表演区，演员也可穿插于观众席，等等。这种观念变化，使演员习惯建立起来的角色行为逻辑和顺序被打破了，一时很难适应，以致有的演员都不知该怎么表演了，长时间陷入困惑。
　　要消除这种习惯性心理，就要善于吸收新知识、新信息、新事物，在创作上勇于探索新技术、新方法。建立新思维，树立新观念。此外，还要培养一种独立精神，遇到问题和干扰时多问几个为什么，并试着自己去解决，即不断发展自身发现新问题，并敢于去解决的能力，而不受自我心理习惯的束缚。
　　二、仿效性心理
　　仿效性心理在青少年身上具有普遍性。如对自己比较喜欢的演员，可能在某些人物形象塑造上比较成功，给自己留下了美好的印象，视如偶像，于是在刻画某些相类似的角色形象时，不管适不适合自己和角色，一概拿来模仿，从身体姿态、动作、手势到眼神、表情，甚至一颦一笑都照搬无误。另一种现象是对一些大家熟知的社会名人形象，在舞台或银幕上再现时，往往会有种摆脱不掉的模仿心理。多年前出现的模仿伟人的热潮就很具代表性，有人甚至将其动作编排成顺口溜。其实这种仿效在其他形象创造中也常常出现，即只注重角色外部形态的相似，而忽略人物内心世界那丰富、复杂而又细微的活动，成为有外无内，有形无神，只是行走在舞台上的空壳。
　　当今，反映在演员塑造角色上的普遍问题是缺乏生活，特别是一些电视剧演员忙于赶场，一天要跑几个剧组串演多个角色，更无暇体验生活、体验人物，失去了生活参照。长此下去，演员的创作源泉枯竭了，不得已凭借以往粗糙概念中的经验，唤起一些模糊的某种人物类型化、模式化的影子，进行简单粗略的模仿，而实际展现出来的形象跟自己本人差不到哪儿去。但为了做些掩饰，只好从外面包装一下。如演个农民，一定要服装不整不合身，颜色不搭，系领带也要拧巴，帽子一定要歪戴，脚下还要把袜子露出来，裤腿也要提起来，说笑起来一定是咧着大嘴，露出大牙。因为别人大都是这么做的，自己也只好按套路仿效下来。实际上，这已经远离了创作，因为任何人都可以在三五分钟里完成这样的表演。
　　仿效心理给创作带来的最大危害，就是由于仿效的对象都来自他人，来自某种类似和模式化的套路，没有一点自己的独创；时间久了，自身的创造潜能就会被长期抑制，甚至被湮灭。多年来，许多演员刻画的角色形象没血肉，没活力，没新意，没光彩，让观众觉得乏味，甚至没留下任何印象。恐怕这是其中重要的原因。
　　塑造人物形象就是要“创造”，要出新，有自己新的发现、新的体验和自己独有的表达方式与方法。在似曾相识中寻找突破，敢于别出心裁，与众不同，创造出新鲜而独特的“这一个”。只有逐渐树立起这样一种求新求异的意识和信念，演员才能有效地去除仿效心理，历练出好演技。
　　三、感觉迟滞心理
　　感觉，是表演创作的起点，又始终伴随表演创作的全过程。从认识角色到角色形象诞生，无不从感觉中得来，可以说演员的艺术就是感觉的艺术。创作中常听一些演员说“我知道了，我懂了”，可一做起来还是照旧。认识到了、懂了，而感觉不到，那不是真懂。只有生动而真切地感觉到了才是真懂。感觉得越生动、真切，越清晰、深入，认识才能越深刻、牢固。比如演员在舞台上互动时，场上是一种什么样的气氛，出现在你面前是什么状态，什么表情，什么气势，他面对你要干什么，而周围的人又是什么状态，对你有什么影响，等等，这一切都要从真实的感觉中获得。如果你都看见了，听到了，而感觉却在模仿中沉睡不醒，那你随后的一切行动反应也只能按事前约定好的去做。这样你的行动反应必然是机械的或是脱节的，是主观做出来的。如果表演全过程都是在这样的情形下完成的，就会造成表演上的一片虚假，无论你用什么方法用多大力气去弥补，去掩盖，都是徒劳的。

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